Idolize The Music: アコースティック・レコーディング

音響の領域で音楽を録音するということは、マイクを通して音波をキャプチャし、それを電子信号に変換して、キャプチャして録音できるようにすることです。現在、これらの録音は主にコンピューターとハードドライブに保存されています。アナログであれデジタルであれ、基本的なプロセスはここ 1 世紀ほどほとんど変わっていません。人類の歴史の大部分において、音楽は常にアコースティックなものでした。音楽が純粋に電子ソースになったのはここ数十年のことです。     録音という概念は、1800 年代後半にトーマス エジソンの発明によって登場しました。すぐに音楽の録音が続きましたが、機能は非常に限られていました。基本的に、すべての録音はアコースティック素材で行われました。音楽を録音形式でキャプチャする技術的問題は、過去 100 年ほどで大幅な発展を遂げてきました。過去数年は、録音デバイスの機械的な制限により、エンジニアの選択肢が限られていました。今日、それらの選択肢は無限にあるように思えます。皮肉なことに、今日利用可能な選択肢が増えたことで、多くのエンジニアが音響の基礎から離れ、代わりに新しい機材やプラグインに集中するようになりました。     録音技術の品質が向上するにつれて、音響録音スペースの重要性も高まりました。録音スペースの管理方法に関する決定は、音楽録音の品質にとって非常に重要になりました。非常に大きな生のドラムサウンドを実現したい場合、狭い乾燥した空間で録音してもそれは得られません。結局のところ、録音空間を実際よりも大きく聞こえるマイクは存在しません。   音響の管理   録音環境に楽器を置くと、部屋のどこにどのように置くかによって、その楽器のサウンドは異なり、場合によっては根本的に異なります。これは、20 x 20 フィート未満のスペースで音楽を録音する場合に特に重要です。劣悪な音響環境の問題をすべて解決できるマイクはありません。最高の機材を使用しても、得られるのは非常に限られた音響環境の非常に正確な録音だけです。     これは、音響治療に何千ドルも費やす必要があるという意味ではありません。専門的に扱われたレコーディングスタジオ環境であっても、慎重な配置と注意が必要です。どのような録音状況であっても、最も重要なことは、部屋の中で楽器を動かしながら注意深く聞くことです。部屋の中で、楽器の音を不自然にせずに強調できる場所を見つけてください。     音響は素晴らしい録音をキャプチャするための鍵ですが、ほとんどの初心者エンジニアは見落とされがちです。部屋のどこかに楽器を置き、その前にマイクを投げると、基本的にサイコロを転がして良い音が出るのを期待しているようなものです。録音スペースに楽器をどのように配置するかをもう少し意識すれば、たとえ安価な録音機器を使用していたとしても、より少ない労力でより良い結果が得られ、最終的にはより満足できるでしょう。     適切な音響環境を選択する方法、および楽器の周囲の空間をどのように扱うかは、各楽器と達成しようとしているサウンドに固有です。これらのガイドラインと方法については、ページ下部の個々の録音機器のリンクで詳しく説明します。

最も暗い瞬間こそ、光を見るために集中しなければなりません。