音楽をアイドル化：ケンドリック・ラマーのミックステープと話題の創出について
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「早く金持ちになる」ことは忘れて、ゆっくり金持ちになることに取り組みましょう
焦らないでください。周りを見渡すと、友達が素敵な車を運転し、大きな休暇に出かけ、最高のスポーツイベントの良いチケットを購入しているのが見えるかもしれません。もしかしたら、彼らはそうすることで借金を抱えている可能性があります（あるいは、パパとママのお金ですべてをやっているかもしれません）。 私たちのほとんどはそれを稼がなければなりません。私たちは会費を支払い、ペニーを節約しなければなりません。若者が雇用主から得られる最も価値のあるものは給料ではなく、経験です。したがって、雇用主が提供するあらゆる機会を活用してください。たとえ直接報酬を得られなくても、プロジェクトにボランティアとして参加してください。雇用主が授業の受講や専門職の称号の取得に費用を払ってくれるなら、それに飛びつきましょう。これは金持ちになるための最もセクシーな、または最も手っ取り早い方法ではありませんが、確率は宝くじをプレイするよりもはるかに有利です。 -Ask Menのニック・ケネディ
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イノベーターを偶像化する: Spotify は音楽ビジネスになるのか?
ストリーミング サービスが音楽ビジネスになりつつあるというのは、少し奇妙な考えのように聞こえますが、これには少なくとも一面の真実があります。企業が支払っているロイヤルティの額は、多額になりつつあります。 ミルズ氏のコメントは、Spotifyが昨年ミュージシャンに使用料として1億8000万ドルを支払い、2012年にはその数字を2倍の3億6000万ドルに増やす予定であることを明らかにした中で出た。 「著作権料」が支払われたと人々が報告するとき、常に混乱が生じます。これは、これがソングライターのみのものなのか、それとも機械的な演奏権も含めてのものなのかが通常明らかにされていないためです（2番目の権利は、ミュージシャンまたはバンドがトラックを演奏することで得られるものです）。 しかし、私たちが知っていることは、これは物理フォーマットの音楽の小売売上高という観点からすると、非常に大きな数字に相当するということです。これらの著作権料がソングライターとミュージシャンの両方のものであると仮定すると、伝統的にそれらは小売価格総額の約 10 ～ 20% に達します。したがって、合計を逆に計算すると、Spotify だけで (他のストリーミング サービスや他のデジタル フォーマットは言うまでもなく) ミュージシャンにおそらく総売上高 40 億ドルに相当する収入をもたらしていると言えます。 これは確かにかなりの額です。 ベガーズ・グループ会長のマーティン・ミルズ氏は、ストリーミングサービスは人々の音楽の聴き方を変えた、その理由は「摩擦のない」体験により、ユーザーは新しいアーティストをサンプリングして試したり、ミュージシャンのバックカタログを掘り下げたりする可能性がはるかに高くなるからだと述べた。結果として、彼らは相当な量の作品を持つアーティストに大きな経済的援助を与えた。 「私たちのカタログアーティストの中には、個々のトラック[または]他の形式のダウンロードよりもストリームからの収入の方が多い人もいます」と彼は言いました。 「デジタルがなければビジネスは成り立ちません。 -フォーブス
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アイドライズ・ザ・イノベーター: ケビン・ライルズ (デフ・ジャム) の音楽エグゼクティブになる方法
[スライドショー] ケビン・ライルズはレコードレーベルの社長になるずっと前から、自分もミュージシャンになることを夢見ていました。彼が自分が運命づけられているのはレコーディングスタジオではなく役員室だということに気づくのに、それほど時間はかかりませんでした。 「いつ他の人が自分のレコードを自分より上手に歌えるか分かっていました」と彼は笑いながら言う。 「他の人が私のレコードでより多くのお金を稼いだとき、[アーティストであること]が私にとって正しいことではないことに気づきました。でも、私は音楽というビジネスにも愛を感じています。」 オースティン コンベンション センターの屋上に座っているライルズは、音楽というビジネスに夢中になったことについて私に語ります。彼は、LL Cool Jのショーで8,000人の観衆の中に立っていたとき、その夜、ラッパーではなく会場のオーナーがどれくらい稼いでいるのか疑問に思ったことを覚えている。彼は、コンサートで販売される赤いサイリウムと白いサイリウムの比率を誰が決めるのかなど、細部にまで興味を持っていたことを思い出します。 ライルズの早期の判断は彼にとって有益だった。 1991年に無給のインターンとしてデフ・ジャムに入社した後、彼はレコード会社の重役に上り詰め、わずか7年後には社長の地位を獲得した。彼は 2004 年にワーナー ミュージック グループに入社し、翌年の会社の上場に貢献しました。 2009 年に自身のマネジメント会社を設立し、現在はトレイ・ソングス、ビッグ・ショーン、ヤング・ジージーなどのアーティストのキャリアを指導しています。 その過程で、ライルズはビジネスの勘を研ぎ澄まし、音楽界で最も鋭い頭脳の一人として頭角を現しました。彼は、彼の足跡をたどろうとしている野心的な幹部たち（下のビデオを参照）にたくさんのアドバイスを持っています。まず最初に、黄金律の帰結です。 「私は人々が扱われたいように人々に接します」と彼は言います。 「人々は、あなたが『F-you』よりも先に、私から『神のご加護』を引き出すつもりであることを知っています。 …私たちが集まるときは、価値提案をするために全力を尽くすつもりです。そして私たちが帰るとき、あなたは私たちの出会いに満足しているでしょう。」 明らかに、幹部ルートが彼に役立っている。しかし、多くの野心的なアーティスト兼起業家にとって、レコードレーベルの仕事の数は、ライルズ氏が最初に探し始めた頃と比べて半分以下に減少した。 業界の現状は、音楽業界での仕事に就くのはアーティストになるのと同じくらい難しいのだろうかという新たな疑問を引き起こしています。あるいは、別の言い方をすると、ライルズのキャリアはLLクールJと同じくらい到達不可能なものなのでしょうか？必ずしも。 「はい、業界は縮小しています」とライルズ氏は言います。 「しかし、今が大きなチャンスであることに注目してください。独立して活動するアーティストもいます。アーティストは長い間独立して活動してきましたが、今ではそれがさらに強化されています。あの人たちには経営幹部が必要で、あの人たちにはマネージャーが必要だ…今あなたが得られる最高の仕事は、キュレーターであり、アーティストの隣にいて、彼のブランドを世界に向けてキュレーションするのを手伝うことだと私は言います。」 結局のところ、誰かがサイリウムの数を数えなければなりません。 - 情報提供：Forbes
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