Idolize The Music: オーバーダビングの利点 (パート 3)

では、どのようなメリットがあるのでしょうか? オーバーダビングの利点は、個々のパートに焦点を当て、アーティストやプロデューサーの好みに合わせて完成させることができることです。これには多くの規律が必要であり、技術的には完璧でも、不毛で生気のないパフォーマンスになる場合があります。ミュージシャンが個人で演奏するのは自然なことではありません。このため、トラッキング セッションではバンド全体が一緒に演奏する必要があります。ドラマーは、自分のパフォーマンスがプログラムされたものではなく「ライブ」に聞こえるようにするために、何か応答する必要があります。 オーバーダビングは正しく行うのが非常に難しいものです。通常、曲の中のあるセクションから次のセクションへ演奏を導く視覚的な手がかりが欠如しているため、ミュージシャンは事前に録音されたバンドに対してブラインドで自分のパートを録音する必要があります。他のミュージシャンの微妙な視覚的合図によって行われる可能性のある演奏の微妙な押し引きは、今や消えています。オーバーダビングする演奏者は、トラッキング セッションでキャプチャされたものと一致するようにパフォーマンスを推測したり調整したりする必要があります。 これにより、ほとんどのマルチトラック制作では、トラッキング パフォーマンスのテンポを均一にするクリック トラックが使用されるようになりました。クリックトラックを使用すると、オーバーダビングプロセスは推測ゲームではなく、既知の量になります。レコーディングスタジオでのオーバーダビングは困難を伴うため、オーバーダビングが得意なミュージシャンが制作プロセスを迅速化するために雇われるようになりました。多くのミュージシャンは、スタジオで他のアーティストのレコーディングに取り組むだけで、大きな成功を収めたキャリアを築いてきました。

音楽を偶像化する: オーバーダビングとは何ですか?なぜ重要ですか?

オーバーダビングは、音楽制作プロセスの次の段階です。音楽制作プロセスのこの段階に取り組むときは、綿密なアプローチが絶対に必要です。このステップでは、デモの重要性が浮き彫りになります。アイデアの大部分と個々のパートがすでに整理されている場合、オーバーダブは主に次のようになります。   作品を満たすサウンドとパフォーマンスを捉えることに重点を置きました。音楽制作プロセスのデモ段階を無視すると、スタジオ制作が簡単に高価なデモになってしまう可能性があります。今日では非常に一般的な問題です。 -Idolizeのクリス・スタイルズ

惨めになってください。あるいは自分自身を鼓舞することもできます。何をしなければならないとしても、それは常にあなたの選択です。